نظرات دوست ایرانی درباره هنرمند لسلی چونگ

درود بر شما شنوندگان عزیز و علاقه مندان برنامه موسیقی، من لیلی و مجری برنامه این ساعت شما هستم. در سه برنامه قبلی، به طور کلی لسلی چونگ هنرمند معروف چین و آثار وی را برای شما معرفی کرده ام. فکر می کنم پس از لذت بری از چهار آوازش به سبک های مختلف، حتما احساساتی دارید تا بیان کنید. امروز از دوست صمیمی ما آقای ماهیار دعوت می کنم تا نظرات وی برای ما تشریح کند.

آقای ماهیار چنین بیان کرد:

نخستین چیزی که پس از شنیدن ترانه‌ها به ذهن می‌رسد قدرت صدای خواننده است. صدای گیرای خواننده در کنار نحوه بیان اصوات و آواها نقش بسیار زیادی در جذب شدن مخاطب دارند. از سوی دیگر خواننده در این دو ترانه نشان می‌دهد که با توجه به فضاهای مختلف به راحتی می‌توان تکنیک خود را تغییر دهد و صدای خود را با فضای مورد نظر شعر و آهنگ ترانه هماهنگ کنند، چنان‌که در مورد ترانه فیلم "یک فردای بهتر" به خوبی احساس عشق برادرانه دو بازیگر اصلی فیلم و رسیدن آن‌ها به یکدیگر را با صدای خود منتقل می‌کند و در عین حال در اجرای ترانه فیلم " روح جاودان زیبایی" نیز با استفاده از قدرت صدای خود حس متفاوتی را در شنونده ایجاد می‌کند. خواننده خیلی خوب توانسته‌ است دو سبک موسیقی به نسبت متفاوت را اجرا کند و در هر دو اجرا نیز بر شنونده خود تأثیر بگذارد.

فیلم "یک فردای بهتر" در سال 1986 ساخته شده و موسیقی ترانه این فیلم بسیار شبیه به آثار موسیقی پاپ غربی این دوره است. گذشته از صدا و تکنیک اجرایی لزلی چان که در این ترانه بسیار به شبیه به بزرگان و خوانندگان غربی این دوره نظیر لایونل ریچی خواننده معروف آمریکایی است، ملودی و سازبندی نیز کاملاً غربی است، از همین رو شاید شنونده آشنا به موسیقی پاپ بیشتر و بهتر بتواند با این ترانه ارتباط برقراری کند. همان‌طور که از اسم این ترانه "در احساسات گذشته" نیز بر می‌آید، موسیقی آن در مخاطب نوعی حس نوستالوژی ایجاد می‌کند. استفاده از هارمونیکا یا سازدهنی نیز بر شدت این می‌افزاید و در کل همه چیز دست به دست هم می‌دهد تا شنونده با اثر خوبی روبه‌رو باشد و حتی پس از دیدن فیلم نیز تمایل به شنیدن دوباره این ترانه داشته باشد.

داستان ترانه فیلم "روح جاودان زیبایی" اما اندکی متفاوت است، به این دلیل که موضوع و فضای فیلم نیز متفاوت است. با وجود این‌که چارچوب اصلی ترانه این فیلم نیز بر پایه موسیقی پاپ غربی است اما سازهای چینی نقش بسیار پررنگی در اجرای این ترانه دارند و آهنگساز سعی کرده است تا از این طریق هویت کهن و اسطوره‌ای این داستان را به نمایش بگذارد. استفاده از انواع سازهای چینی در برابر نوع اجرای خواننده و استفاده از الگوی موسیقی موجب نوعی تعادل در این ترانه شده است و می‌توان شنونده با یک اثر خوب در زمینه موسیقی فیلم روبه‌روست اما از آنجایی که ترانه این فیلم بیشتر کاربردی دراماتیک دارد و در خدمت روند داستان است شاید شنونده خیلی تمایل نداشته باشد که به صورت مجزا نیز به این ترانه گوش بدهد.

با وجود تفاوت‌ها و شباهت‌های دو ترانه تا حدودی مشخص است که هر دو ترانه متعلق به یک عصر خاص از موسیقی چین هستند و از نظر نحوه استفاده از سازها ( به خصوص سازهای کوبه‌ای نظیر درامز) و نوع آهنگسازی شباهت‌های زیادی با یکدیگر دارند که می‌تواند برای شنوندگان غیر چینی زبان علاقه‌مند به این سبک از موسیقی جالب باشد و یک رنگ صدایی و حس و حالی متفاوت و در عین‌حال آشنا را تجربه کنند.

در آخر همچنان یک موسیقی دیگر لسلی چونگ با اسم" سکوت طلا است" برای شما پخش می کنم و امیدوارم خوشتان می آید.

شنوندگان گرامی از اینکه تا این لحظه شنونده برنامه ما بودید، سپاسگزارم. شب بخیر و خدانگهدارتان!